10: Colecciones visuales

10: Colecciones visuales es la primera compilación de trabajos seleccionados de los muchos que desarrollé durante la década, marcada por la exploración, la mejora continua, las pausas y los aprendizajes.

En esta primera edición, los proyectos constan de marcas ficticias y una en desarrollo para un medio de comunicación digital. Concebidas como ejercicios de diseño y desarrollo conceptual. Sin embargo, dos de ellos fueron presentados públicamente: uno en el concurso nacional de logotipos para el bicentenario y otro en una exhibición de diseño gráfico.

Se incluyen también diseños inéditos y bocetos que demuestran el proceso de diseño y que nacieron de distintas necesidades: algunas personales y otras observadas en mi entorno, donde imaginé soluciones visuales a situaciones cotidianas. En cada propuesta busqué ir más allá de la labor gráfica, explorando cómo las comunicaciones visuales pueden mejorar la relación entre las personas, los espacios y las ideas.

Esta compilación sirve como registro personal de mi evolución creativa y como referencia para quienes exploren cada uno de los trabajos. Esto es un testimonio visual de lo aprendido, de lo que aún queda por descubrir y de cómo el diseño continúa siendo una herramienta para observar, cuestionar y proponer nuevas soluciones.

 

 

10:Colecciones visuales.

158 páginas
Formato: PDF
Lanzamiento: 22 Diciembre

Contenido:

  MTG

  Berritos

  Appbrazo

  Bicentenario Perú

  Bicired – Red Distrital de Ciclovías

  Laboratorios Genómiqa

  Logotipos para programas radiales – Carolina Online

Bienal de Diseño de Perú 2023

El 28 de enero se inauguró la Bienal de Diseño de Perú (Peru Design Biennial), evento organizado por la Asociación Peruana de Diseño y realizado en el Museo de Santo Domingo (Camaná 170, Lima), a una cuadra de la Plaza Mayor.

En este evento internacional participan diversas disciplinas como el diseño editorial, identidad corporativa, packaging, tipografía, producto, diseño UX, diseño social, publicitario, ilustración, diseño de interiores, industriales y diseño de moda técnica y alta costura. El objetivo es fortalecer la industria del diseño en el continente y difundir el talento de diseñadores nacionales e internacionales.

En la inauguración se otorgaron reconocimientos como el Premio Nacional de Diseño, se compartieron experiencias memorables con profesionales de la industria del diseño y se les invitó a los asistentes a ver las obras de artistas y diseñadores de América, Europa, África, Asia y Oceanía.

Cuatro peruanos fueron elegidos ganadores y pertenecen a diferentes categorías: En diseño de packaging, Yulissa Requejo; diseño de servicios, Fátima Vega; diseño de modas, Mariel Matute; y en diseño industrial, Pedro Ibañez. A cada uno se les entregó un galardón y un certificado de reconocimiento. Además, se le brindó una distinción especial por su aporte a la industria al Sr. Carlos Gonzales, diseñador gráfico de 85 años.

La exhibición de las obras de artistas y diseñadores estará disponible para los visitantes hasta el 10 de febrero, en los siguientes horarios de atención: martes a domingo de 9:30 am a 1.00 pm y 2:00 pm a 5:00 pm.

 

Diseño Fest 2022

El 11 y 13 de noviembre se realizó la IV edición Diseño Fest 2022 organizado por el Instituto Poussin, con el fin de promover y difundir el talento de diseñadores peruanos.
 
Durante esa fecha, diez países fueron invitados para el XX Congreso de la Asociación Latinoamericana de Diseño y presentaron 22 charlas magistrales, 6 livings académicos y 6 talleres creativos. El evento fue realizado en el Centro Cultural Poussin, en la Av. Arequipa 1250 en el distrito de Santa Beatriz.
 
Meses atrás, el instituto y la asociación convocaron a diseñadores independientes y microempresarios a través de las redes sociales, para que expongan sus ideas y prototipos según las áreas de diseño que provengan, como moda, productos, interiores y gráfico.
 
Tuve la oportunidad de observar trabajos increíbles e interesantes hechos por comunicadores gráficos, artistas plásticos, arquitectos, diseñadores industriales y joyeros. También, estudiantes de universidades e institutos del Perú y del extranjero.
 
Mencionaré algunos que me parecieron atractivos y significativos.
 
Atelier 360, es un espacio que experimenta soluciones en diseño y fabricación de prototipos para productos y para la arquitectura usando una impresora 3D.
 
Camila Figallo, artista visual multidisciplinar que presenta sus obras en diferentes técnicas de dibujo con tinta china y carboncillo.
 
Jededias Mld Str, es un artista, diseñador gráfico e ilustrador que presenta un interesante concepto en ilustración: Quimera.
 
Ebluu ,que diseña y desarrolla prototipos básicos y funcionales del día a día, como soportes para celulares hechos con madera MDF y acrílico. También, diseñaron una alcancía con madera MDF y de cerradura numérica.
 
Bitácora de los sentidos, de Miguel Herón Soto Rozas. Es un libro hecho a mano y usando código QR que conecta con recursos interactivos para transmitir mensaje de resiliencia y empatía.
 
Amitsu, que es una marca peruana de prendas femeninas exclusivas de tendencias versátiles y elegantes.
 
Aracnofante de Inés Giraldo Ruiz, que se dedica a la encuadernación personalizada y produce libretas de diversos tamaños de manera artesanal y con bellas ilustraciones en sus carátulas.
 
Caput Travis, crea y recrea libretas de inspiración, álbumes, libros, artículos de decoración y arte utilitario con estilo mágico y ancestral.
 
En diseño de interiores, Diané Arte y Diseño presenta sus trabajos de arte intuitivo como las mandalas, hechas a mano con dedicación y amor. Ideales para colocarlos en cualquier ambiente del hogar.
 
Ingariz / Ricardo Inga Arizola, es un diseñador, publicista y artista plástico. Presentó algunas de sus obras como el torito de Pucará, así como esculturas y pinturas relacionadas con la sierra y la selva.
 
Ebanista Urbano de Santiago Ruiz, se dedica al diseño y fabricación sostenible de muebles de madera, como las sillas multifuncionales para niños de 2 a 5 años, y un portacelular parlante que sirve como una caja de resonancia para amplificar el sonido.
 
ProArtDi, que es una institución que enseña artes plásticas como escultura y modelado. Exhibió algunos de sus trabajos como sus máscaras de látex de personajes como Hellboy y La Máscara.
 
Los estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Privada del Norte, presentaron varios proyectos innovadores que buscan resolver los problemas del día a día de manera creativa y sostenible.

Debate entre Foroalfa y Marco Creativo

La relación de los dos youtubers y diseñadores gráficos, tienen sus antecedentes. En abril del 2021 Marco Creativo analizó la marca del Aeropuerto de México (AIFA), criticó los artificios y su falta total de síntesis del logotipo. Defendió la claridad que debe tener un signo de identificación de una marca.

 

También, criticó la limitación en reproducirlo en bordados o para la impresión offset. La falta de originalidad enorme por el mamut que figura en el logo. En respuesta, Luciano Cassisi de FOROALFA refutó todas las críticas hechas por Marco desde su canal de YouTube.

 

Meses después, Marco Creativo opinó nuevamente sobre FOROALFA diciendo que priva la creatividad con parámetros que no permiten la libertad para la innovación, mostró proyectos que son disruptivos visualmente a favor de la libertad creativa sin parámetros.

 

Hace una semana se transmitió en vivo el debate de los dos diseñadores hablando sobre los conceptos, logos, clientes, marketing y la marca. El punto de mayor discusión fue cuando Marco presentó un ejemplo de cómo debe ser un logo innovador, la Guilty by Association (GBA) diseñado por Talia Cotton.

 

Luciano presentó un ejemplo de lo que NO se debe hacer a una marca que tiene varios logos personalizables, y no un logo único. Como en el caso de Personal, compañía de telecomunicaciones que opera en toda la Argentina.